pays lointains
Le vostre questioni sull'arte africana
Prima di essere dell'arte tribale puro fu una necessità, una rappresentazione divina per la distensione dei cuori. La maggioranza delle opere d'arte tradizionale in Africa ha avuto uno scopo religioso. L'uomo ha fatto appello a diverse credenze destinate a conciliare le forze innumerevoli circostanti. Sono nate divinités, ingegnerie, invocate da riti destinati ad entrare in comunicazione con loro, destinati per proteggerli, in preghiera ed incantesimi sotto forme diverse: bordi, danze, offrandes e sacrificio. Gli uomini chiedevano ad un sculpteur di creare una forma che avrebbe funto da recipiente, d'appoggio utile nel corso delle cerimonie, che personifica spesso antenati morti o divinités.
Poiche'i prestiti sono stati frequenti tra i popoli, è spesso difficile attribuire una maschera a questa o quella popolazione. La maggior parte è tagliata in boschi dolci facili da lavorare, sufficientemente leggeri per permettere la preparazione di grandi maschere a lama, ma molto vulnerabili agli insetti. Quindi la maggioranza di loro è relativamente recente.
Tradizione in Camerun:
La trasmissione della tradizione è un cemento importante della vita sociale e culturale. Ellerepose di vantaggio sulla oralité soltanto sui beni materiali. Un'statuetta o una maschera contano soltanto se sono investiti di un valore aggiunto, in occasione di cerimonie rituali ad esempio. Se l'oggetto non è più abitato dallo spirito ous'egli si è rivelato inefficace, può essere trascurato indipendentemente dal suo valore estetico, da cui la possibilità per il capo o i considerevoli di venderlo o di sé in débarasser, a carico di rifarne effettuare un altro sullo stesso modello da parte di un artista locale.

Les emprunts ayant été fréquents entre les peuples, il est souvent difficile d'attribuer un masque à telle ou telle population. La plupart sont taillés dans des bois tendres faciles à travailler, suffisamment légers pour permettre la confection de grands masques à lame, mais très vulnérables aux insectes. Aussi la majorité d'entre eux sont-ils relativement récents.

Tradition au Cameroun : La transmission de la tradition est un ciment important de la vie sociale et culturelle. Ellerepose d'avantage sur l'oralité que sur les biens matériels. Une statuette ou un masque ne comptent que s'ils sont investis d'une valeur ajouté, lors de cérémonies rituelles par exemple. Si l'objet n'est plus habité par l'esprit ous'il s'est révélé inefficace, il peut être délaissé quelle que soit sa valeur esthétique, d'où la possibilité pour le chef  ou les notables de le vendre ou de s'en débarasser , à charge d'en refaire exécuter un autre  sur le même modèle par un artiste local.

!

Le griot :

!
djembé

"gardien des traditions et des coutumes" :

En Afrique, le Griot est synonyme de poète et de musicien. Le griot connaît les mots et les rythmes, et jouent un rôle important en Afrique ou la mémoire, la tradition ont longtemps été transmises par la parole. Le griot est souvent musicien, chanteur et compositeur. Ses récits sont accompagnés de cette musique traditionnelle que chacun a appris à écouter depuis l'enfance Il connait les légendes, les mythes et l'histoire de sa région, lors des conflits armés, il ne portait pas d'arme et n'était pas fait prisonnier. Aujourd'hui encore, les griots servent d'émissaire dans les villages, et se chargent aussi des affaires familiales ou sentimentales (fiançailles, animent les mariages, annoncent les naissances ou les décès, arrange les conflits entre voisins). Ils savent se faire comprendre sans dire les choses, en procédent par allusions, car leur honneur est de savoir ne pas meentir tout en préservant les secrets qu'on leur a livrés. Ces gardiens des secrets sont parfois redoutés des puissants et certains ont été jetés en prison parce leur voix dérangeait. Le bon griot est habile et prudent, au Sénégal, on dit que losqu'un vieillard meurt, c'est une bibliothèque qui disparaît.

L'Africa attraverso la posta

!
timbre dogon

timbres d'Afrique

 

La posta ha dimostrato un grande interesse alla scultura africana. Ecco alcuni esempi di sculture: Reliquiario Bakota, Tête Ekoi, statua Baoulé, ballerino Dogon alla maschera Kanaga, maschera Punu, Masque Sénoufo, Masque topo "calvo" tavola Bobo.

Datation degli oggetti d'arte in legno

!
abstrait C14
Il principio del CARBONIO 14: Si può datare tutto ciò che è stato vivo ad un momento, in particolare i ossements e gli oggetti in legno. Il carbonio esiste sotto vari isotopi (stesso numero di protoni, ma numero di neutroni diversi), in particolare il carbonio-12, che è più abbondante e che è stabile, ed il carbonio-14, che è più raro ed il radioattivo (instabile). Quando l'animale o il pezzo di legno è vivo, incorpora carbonio (attraverso la fotosintesi o i prodotti alimentari). Incorpora tanto carbonio-12 che del carbonio-14, e la sua proporzione dei due isotopi è dunque la stessa che nella natura. Quando l'animale o il legno meurt, cessa di incorporare carbonio. Ma, poiché il carbonio-14 è instabile, la sua quantità diminuisce poco a poco. (Una volta l'organismo morto, C14 si disintegra ma non è più rinnovato e dunque la sua quantità décroit). Connait la durata di vita media del carbonio-14, dunque la propria velocità di diminuzione. Calcolando la relazione degli isotopi, si deduce l'età del fossile o dell'oggetto. È valido soltanto per alcune date (troppo recente, ed il carbonne-14 non è quasi scomparso; troppo vecchi, e ne non resta praticamente più). Forchetta di datation per il carbonio-14: dai 50 ai 50.000 anni... . C'è anche un secondo metodo di datation per gli oggetti in legno, che sono il thermoluminescence.

Les sculpteurs africains

!

L'expression artistique représentée sous toutes les formes est issus du fruit de leur effort, leur travail est reconnu et respecté. L'accès à l'art de la sculpture est ouvert à tous, hormis à l'intérieur des tribus dans lesquelles des castes professionnelles prédestines à un métier.

Partout ailleurs le métier de sculpteur se transmet le plus souvent de père en fils. Dans certaines régions, l'art se transmet au sein d'une famille qui en garde jalousement le secret. Ailleurs, si l'on veut devenir sculpteur, l'adepte reçoit cet enseignement par l'apprentissage d'une durée de trois ans et par étape.

Les autodidactes ne sont pas rare chez les sculpteurs. Les sculpteurs se spécialisent tantôt dans un genre ou au contraire travaillent sur commande d'un particulier ou d'une société secrète.

Exceptionnellement ils sculptent sans avoir reçu de commande, dans le but de se constituer un stock. Les artisants sculpteurs africain vise à la reproduction consciente d'un modèle qu'il s'agira non pas de copier mais de perpétrer dans une forme proche.

Le bois

!

Types de bois utilisés en Afrique :

Bois durs et très durs : padouk (couleur rouge vif, devient brun violacé à la lumière) , wengé (couleur jaune à l'état frais devenant brun foncé à noir à la lumière,  Îroko (couleur marron pâle au chocolat/ressemblance avec le teck). doussié. azobé. nîangon/eck. makoré. sipo. acajou (grand Bassan). sapelli. bété. izigo. landa. bubin-a. zébrano (zingana). afrormosia. amarante.  movîngui.

Bois tendres : fromager (fuma) couleur blanc crème. okoumé. obèche (ou samba, ou ayous). limba lomba. tchitola. olon.  framiré. avodîré. dîbétou. 

Un sculpteur traditionnel ne travaille jamais l'ébène ou tout autre bois noble similaire. Hormis les artistes actuels auteurs de sculptures modernes. D'une manière générale on choisira des bois tendres du fait de leur maniabilité. Les bois durs sont utilisés dans le cas ou la sculpture est censée devoir résister longtemps à l'attaque présumée des termites. Les sculpteurs utilisent souvent un bois vert provenant d'un arbre fraîchement abattu. Ceci provoque sur les sculptures des fêlures longitudinales qui abîment souvent de très beaux masques et figures de collections. Les masques sont le plus souvent sculptés dans un seul bloc de bois (masques monoxyles). Font entre autres exception les modèles dont le maxilaire inférieur est articulés et certaines antilopes constitués de plusieurs pièces dont se composent les cimiers de Bamana, Mali.

Les outils sont rudimentaires : une herminette (long ciseau légèrement incurvé fixé sur un long manche en bois, ainsi qu'un couteau ou éventuellement d'une gouge pour lui donner sa forme définitive et les menus détails. Lorsqu'il y a besoin d'un polissage parfait, il utilise des feuilles abrasives. L'oeuvre achevé reçoit ensuite un enduit, composé de sève ou d'huile, qui finit par foncer. L'objet est encore généralement patiné artificiellement. Immergé pour quelques jours dans des rivières qui lui prête une couleur foncée. Ou encore exposés à la fumée d'un feu de bois vert sans cesse alimenté, ce qui donne une teinte brun-noir. Le masque peut aussi être teinté, voir ci-dessous.

Tecniche di fusione in cera persa

!

Per la fabbricazione di oggetti metallici, la tecnica di rendere la cera persa può essere utilizzato sia per il bronzo (o di ottone) per l'oro.

vedi l'annuncio di testa IFE annonce tête Ifé

1. per un piccolo oggetto o un gioiello, l'artigiano è un modello del suo lavoro in cera.
2. se l'oggetto è grande e deve includere un vuoto, il fondatore prepara un nucleo composto da una miscela di argilla e carbone per la forma desiderata, quindi essa si applica a questo nucleo di cera e sculpts Finemente la superficie.
3. L'artista aggiunge una proroga di cera destinato a guidare il metallo fuso.
4. L'anima di cera è coperto poi con ammenda spray e creta bagnata nel rispetto delle forme motivi superficie.
5. Ammenda con meno di argilla mescolato con capoc, il fondatore rende uno stampo di qualsiasi lavoro.
6. Lo stampo è impostato per essere riscaldato. I flussi di cera. Esso è sostituito da metallo fuso che riempie lo spazio lasciato in bianco.
7. Dopo il raffreddamento, lo stampo è rotto a rilasciare il lavoro. Si può quindi servire solo una volta.

Ottone o bronzo?

La lega utilizzata per questi tipi di caratteri consisteva di circa il 75% rame, 20% zinco, 1,5% al 2% di piombo e stagno 0,80%. Questo non è, strettamente termini tecnici, ma ottone, bronzo. Tuttavia, come al solito, continuiamo a parlare di "bronzo" del Benin.

Geografia: L'attuale stato del Benin non corrisponde alla vecchia Benin. E 'stato situato in quello che oggi è la Nigeria.

Il policromo

!
Colori a base di piante: tinta con succhi di verdura, sul rosso di palma e rivestite con dipinte con pigmenti miscelati con impianti di caolino (argilla bianca) o argilla. Ma per molti decenni, i colori in importazioni di petrolio sono utilizzati come bene.

Forme di base

!
La maschera facciale: (es: Dan, Liberia) conosciuto in Africa di tutti i popoli che utilizzano maschere.
La maschera heaume: preparato a partire da un blocco di legno cavo in modo che la testa del facchino possa introdursi interamente. Répendu in Sierra Leone dal Mendé, o in Zaire dal Suku.
 La maschera casco: si distingue da masque-heaume con la sua cavità, nella quale la testa del facchino può scivolarsi molto intera. Si fissa al modo di una calotta sulla testa del facchino, di cui non dissimula il viso. Questo tipo di maschera si trova nella società kwifon nello Grasseland Camerunese, e la società del Yorouba nel sud nigeriano.
La maschera frontale: (es: Gouro Costa d'Avorio) è composto come la maschera facciale, soltanto di un viso ma stabilizzato dalla sua circonferenza circolare, viene a piazzarsi all'orizzontale sulla testa del facchino, che nel caso di maschere antropomorfe (come nello Grasseland Camerunese), deve tendersi molto davanti perché lo spettatore abbia una possibilità di vedere il viso rappresentato. Per maschera zoomorphes frontali, il facchino non ha bisogno di tendersi. Le ultime due forme di maschere citate lasciano il viso del facchino evidente. È per questo che è coperto di una rete, di un tessuto o di qualsiasi altro materiale simile attraverso il facchino può vedere.
Il cimier: (es: Baga, Baman del Mali) che rappresenta una testa d'uomo o d'animale, viene a piazzarsi su un piccolo supporto situato al vertice del cranio. L'arte del Bamana, al Mali e quello di diverse etnie stabilite nella regione del bastone rivettare Nigeria ne offre l'esempio.
La maschera di spalle (es: Baga della Guinea): si presenta sotto forma di busto molto pesante. Come il suo nome lo indica, si riguarda le spalle, una piccola finestra fornita all'altezza del petto permette al facchino di dirigersi.
A partire da questi principali tipi di maschere si è sviluppata tutta una varietà di forme particolari. Ad esempio le maschere tavole aumentate dalla cima o sui lati: (Bobo:Bwa Burkina-Faso).
O anche delle forme che proliferano caratterizzate dall'aggiunta di molti piani o da un'aggiunta laterali. Ci sono anche quelli portati da molte persone allo stesso tempo (Nasolo della società del poro, Sénoufo, Costa d'Avorio). Gambo (parte prima di la chiglia di una barca) decorato di una maschera-bue, Bidjogo, Guinea-Bissau.
I reliquiari
Sotto il nome di Kota, si designano molte etnie che vivono nell'Est del Gabon. Sul piano estetico, dipendono da una stessa corrente culturale venuta dal nord, ma le forme delle figurine variano. Il viso è sempre rivestito di metallo, rame o ottone, lavorato sia in strati sia in fili giustapposti. L'uso del metallo, regolarmente sfregato con sabbia per fare rivivere l'abbagliamento, era destinato a rafforzare l'impatto psicologico di queste figurine quando erano presentate, brillante in pénombre, nel corso di riti notturni. Il resto del tempo i reliquiari erano raggruppati da clan nell'ombra di una capanna dedicata, al riparo dallo sguardo profani, ma vicino al villaggio. All'origine per tutti i reliquiari Mahongwé e Kota, il montaggio della figurina era piantato in un pacchetto di reliquie.
Il reliquiario esprime in modo molto forte la persistenza e l'autorità dei défuns che restano così doppiamente presenti, al piano materiale d'accesso, poiché ossements sono conservati, al piano mitico in seguito, a attraverso la figurina che non è mai un ritratto, ma un'evocazione astratta dell'antenato. I capi di famiglia ne possedevano precedentemente nelle loro scatole, questi date di una o due generazioni dietro.

Temi e ragioni

!
Visi o busti antropomorfi: maschili, femminili o molto di rado i due sessi allo stesso tempo.
Capi d'animale zoomorphe: rappresentando tutti gli animali della fauna, delle scogliere e della pianura:(antilope, toro, elefante leopardo, scimmia, coccodrillo, pesce, uccello, ecc.).
O l'associazione dei due: teste umane a corni, creature ibride presentando caratteristiche tanto antropomorfe che zoomorphes o anche le caratteristiche di molte specie animali.
Caratteristiche particolari: rivestimento di cuoio, viso sotto forma di cuore, visi doppi detti janiformes, capi multipli o composizioni a molte figure (associazione di diversi oiseuax o figure anthromorphes al vertice della maschera, testa d'animale superato di figure antropomorfe.
Forma degli occhi: In cerchio Dan, Costa d'Avorio/Liberia sotto forma di rettangolo: Dogon del Mali. Sotto forma di fessura: Kwélé del Gabon. Sotto forma di losanga: Baoulé Costa d'Avorio. Asimmetria degli occhi: maschera di malattia (Liberia). Doppio uguale di occhi: Vuvi del Gabon. Triplo uguale di occhi: Kwélé del Gabon. Doppio riflesso: Téké di repubblica del Congo. Doppio uguale di occhi di dimensioni diverse dello Zaire. Multiplo uguale di occhi: Oubi di costa dIvoire.

La stampa ne parla...

!
Masque Fang chez Pays Lointains

Opera di arti prime più costosa al mondo! MASCHERA FANG VENDUTO A DROUOT sabato 15 settembre 2007
La raccolta storica di Pierre Vérité, cominciato nel 1920, è stata dispersa al termine di offerte che vanno a volte oltre uno milione di euro. La dispersione questo fine settimana del sabato 17 e domenica 18 giugno all'hotel Drouot della raccolta di Pierre e Claude Vérité, insieme eccezionale di 514 oeuvres di arti prime dell'Africa e dell'Océanie, ha tenuto tutte le sue promesse, il chiodo di questa vendita che ritorna ad una maschera "ngil" fang del Gabon, acquisiti al prezzo record di 5.904.176 euro da un acquirente rimasto anonimo.
Parte emblematica della raccolta verità, questa maschera-casco bianca in legno dipinge al caolino, capo-oeuvre dell'arte fang dello XIXe secolo, era ritenuto tra 1 e 1,5 milione di euro. Questa meraviglia "pura della geometria", come la qualifica Pierre Amrouche, esperto di questa vendita ed amico della verità, è ormai il di arti prime caro mai venduta al mondo. Questa maschera, che sarebbe uno delle dieci copie autentiche "ngil" di grandi dimensioni indicizzate, appariva nel 1984 nell'esposizione mitica "Primitivisme" del MoMA a New York. Picasso sarebbe stato influenzato da questa rappresentazione stylisée di un viso umano al fronte alto, che si trova nelle proprie "signorine di Avignon".
Volo dei prezzi Il tesoro della verità, considerato come l'ultima grande raccolta francese di arti dette "primitive", ha in gran parte superato la stima globale iniziale da 15 a 20 milioni di euro. Finale, dopo la vendita domenica degli 80 gruppi océaniens, in totale fuori spese pubblicava 36,8 milioni di euro, cioè chiaramente più che previsto. "con questa vendita, che è forse l'ultimo di questa importanza, si assiste ad un volo dei prezzi", ha analizzato domenica Muriel Berlinghi-Domingo, commissario esperto di questa vendita organizzata da offerte riva sinistra. "Siccome si tratta di una raccolta storica, di cui buono numero degli oggetti non era stato quasi mai visto, un'emulazione si è creata." Le parti della raccolta verità beneficiano di un pedigree straordinario ".